Cultura

El diablo triunfa en Moscú

El Pais - Cultura - Sáb, 26/09/2020 - 00:02

El maestro y Margarita es una de las más grandes novelas de la literatura del siglo XX. El llamado deshielo de la Unión Soviética hizo posible que la novela, concluida con la muerte de su autor en 1940 y preservada de la criminalidad censoria del periodo estalinista, se publicase, aunque recortada, a finales de 1966 y principios de 1967. En España se editó por primera vez en 1969 por Alianza en traducción de Amaya Lacasa, que incluía una parte importante de las secciones suprimidas en la edición rusa 1966-1967 por la censura soviética. Fue la traductora quien la recomendó al editor Jaime Salinas. En 1990, Lidia Yanóvskaya fijó el texto definitivo, que es el de esta edición. En 2014, Marta Rebón, que pertenece a una nueva y notabilísima generación de traductores del ruso (Víctor Gallego Ballestero, Fernando Otero, ella misma…), tomó el relevo para cumplir con la idea de que, con el paso del tiempo, toda traducción de un clásico (moderno, en este caso) conviene que sea actualizada y completada. Esto es lo que ha hecho finalmente la traductora con esta edición de 2020, supongo que afinando y perfeccionando la suya anterior. Y ahora podemos afirmar que estamos ante la traducción canónica de esta obra maestra.

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Trampantojo

El Pais - Cultura - Sáb, 26/09/2020 - 00:02
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Diez libros de esta semana

El Pais - Cultura - Sáb, 26/09/2020 - 00:02

Los críticos de Babelia reseñan obras de Mijaíl Bulgákov, Manuel Cruz, Annie Ernaux, Mick Herron, Olvido García Valdés, Jordi Nopca, Benjamín Labatut, Gabi Martínez, Joaquín Varela, Matías Serra Bradford.

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Valeria Luiselli: “Entendí a Stendhal frente a Ruben Darío”

El Pais - Cultura - Sáb, 26/09/2020 - 00:02

Diez años después de su publicación, Valeria Luiselli (Ciudad de México, 1983) reedita su primer libro, Papeles falsos (Sexto Piso), un compendio de ensayos narrativos que parece contener el código fuente de su obra posterior.

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Annie Ernaux conjura el dolor con las palabras

El Pais - Cultura - Sáb, 26/09/2020 - 00:02

Concluye Ernaux: “Esto no es una biografía, ni una novela, naturalmente, quizá algo entre la literatura, la sociología y la historia”. Este resumen coincide con el desencadenante del libro: “Mi proyecto es de naturaleza literaria, puesto que se trata de encontrar una verdad sobre mi madre que solo puede alcanzarse mediante palabras”. La característica principal de los textos de esta brillante escritora radica en que, con una violencia expresiva casi imperceptible, natural, nos fuerza a trascender el estilo para expulsarnos hacia la realidad y hacernos pensar en la vida. La depuración y la sabiduría en cada una de sus elecciones estilísticas aprieta en el foco exacto de un dolor, íntimo y personal, que, sin embargo, es común: hablar de la degradación de la madre es hablar de la proximidad de nuestra propia degradación. Ernaux propina golpes llenos de sentido, se concentra productivamente en una foto, en lo externo, lo contextual: allí subyace la prospección psicológica. Las frases, pronunciadas por la madre, repetidas, tienen en su vulgaridad una potencia epifánica. La escritora describe cómo la fuerza y la luz de una mujer se van demacrando con la demencia y, en ese relato que intercala biografía y reflexión sobre el proceso de escritura, textos y vida se solapan, se reconcentran, reaparecen, trazan círculos… Ernaux evoca una frase en una carta de la madre que será el embrión de otro libro sobrecogedor: “Querida Paulette, no he salido de mi noche…”.

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El ‘Patria’ de Padura

El Pais - Cultura - Sáb, 26/09/2020 - 00:02

El azar me llevó a leer la última creación de Leonardo Padura apenas había terminado de revisar Patria. Quería buscar algo distinto del relato opresivo de Aramburu. La sorpresa fue que, más allá de la distancia existente entre los problemas vascos y cubanos, había entre ambas novelas más de un punto de contacto. Eran relatos impregnados de la tristeza provocada por circunstancias políticas excepcionales, la dictadura de ETA sobre la sociedad vasca en Patria, las oleadas del exilio cubano en Como polvo en el viento, en las cuales se sucedían las acciones de los personajes al modo de piezas movidas desde el exterior sobre un tablero de ajedrez. El propio título elegido por Padura apunta en esa dirección. Con acentos trágicos en Patria, llevados por la fuerza del destino en Como polvo en el viento hasta un desconsolado happy end, que supone un regreso al punto de partida, resolviendo hasta cierto punto las frustraciones y las angustias de los protagonistas, sin el menor atisbo de felicidad.

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Zoo de espías

El Pais - Cultura - Sáb, 26/09/2020 - 00:02

Jackson Lamb, el personaje franquicia de Mick Herron (Newcastle upon Tyne, 1963), es un espía con años de servicio en el MI5 británico. Corrosivo, gordo y flatulento. Regenta la denominada Casa de la Ciénaga, el lugar donde van los llamados caballos lentos. Un caballo lento es un espía que se ha roto (alcoholismo, ludopatía) o bien que su negligencia o falta de atención ha producido desastres de más o menos magnitud. Fiel al espíritu funcionarial, el MI5 los relega bajo el mando de Lamb para que hagan trabajo administrativo y acaben pidiendo la jubilación tras meses de aburrimiento feroz y trabajo sin sentido. Todo eso ya nos lo presentó con la primera novela de la serie hará un par de años: Caballos lentos. De momento, Herron lleva publicados en el mercado anglosajón ocho títulos más.

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La novela del electrón

El Pais - Cultura - Sáb, 26/09/2020 - 00:02

Un verdor terrible es una obra de ficción basada en hechos reales. Eso nos dice su autor, Benjamín Labatut, que nació en Róterdam en 1980, pasó su infancia en La Haya y Buenos Aires y actualmente vive en Santiago de Chile. En realidad, este libro es una historia de los caminos que llevan a descubrir la física cuántica. Lo real son los actores de esta historia, matemáticos y físicos. Lo ficticio son sus historias personales, los avatares que los llevaron a estar en los sitios en los que estuvieron. Lo real es el titánico empeño que pusieron para llegar hasta donde llegaron. Pero en los intersticios, Benjamín Labatut conjetura estados de ánimo, fracasos, desorientación e incertidumbre. Tal vez incertidumbre sea la palabra clave en este libro. Benjamín Labatut ha ideado una manera originalísima para meternos en el meollo de las investigaciones que científicos como Alexander Grothendieck, Albert Einstein y Werner Heisenberg llevaron a cabo mediante intuiciones impensables, ecuaciones interminables, algunas de ellas rebatidas por otras aun endiabladamente más complejas. Pero este libro tiene una estructura narrativa. La tiene a pesar (o tal vez por ello) de su contenido teórico y especulativo. Tiene un comienzo, un nudo y un desenlace. Todo comienza cuando un personaje real conjetura sobre la naturaleza del electrón, sobre cuándo se manifiesta como partícula o como onda. Todavía estamos en el terreno de lo determinado, de la realidad que abraza y mide la física de Newton. Labatut enfila el nudo de su novela hacia el momento en que se van larvando las ecuaciones que conducirán al inesperado y casi epifánico final. Esta es una de las posibilidades de lectura de este soberbio libro. Un matemático o un físico, incluso un científico que se maneje con magnitudes infinitamente pequeñas o infinitamente grandes, tendría que hallar en estas páginas algo más que la historia de la física del siglo XX. Este libro nos narra cómo se llega a la conclusión de que no siempre todo lo que vemos sigue existiendo si nosotros no estamos para medirlo. Si sabemos cómo funciona una ecuación, Un verdor terrible nos será muy útil. Si no, habremos igualmente disfrutado de un relato magnético.

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Un arte de la reticencia

El Pais - Cultura - Sáb, 26/09/2020 - 00:02

Febrero de 1999. Matías Serra Bradford (Buenos Aires, 1969) llega a Tokio con una beca para estudiar fotografía en el atelier del maestro Shoji Ueda. Enseguida se entera de que Ueda está enfermo (le quedaban, en efecto, pocos meses de vida) y solo se comunicará con él a través de un intermediario, el señor Yoyogi, que resulta ser un guía extravagante y un intérprete caprichoso. Mientras espera la improbable reunión con su tutor, el autor de este diario pasea por los parques de Tokio, se pierde, mira, saca fotos espectrales (algunas son reproducidas en el libro), piensa: “Primera misa laica de la mañana: ver nevar desde un cuarto de hotel”. Persigue la estela de los grandes orientalistas: Donald Richie, con quien se cruza por casualidad; Arthur Waley, que nunca viajó a Japón.

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Capitalismo de plataformas: tres libros y un documental

El Pais - Cultura - Sáb, 26/09/2020 - 00:02

Ha tenido muchos nombres, no siempre negativos: inteligencia colectiva, web 2.0, capitalismo de plataformas, de vigilancia, feudalismo digital. No es una tecnología, ni una aplicación, ni un fenómeno que solo afecta a las redes sociales, sino el modelo de negocio que se inventaron Google y Facebook cuando la burbuja de Internet estalló en marzo de 2000, dejando miles de metros cuadrados de servidores vacíos, cientos de programadores en paro y un agujero negro donde antes había financiación. Tuvo tanto éxito que ha transformado el mundo en que vivimos: de la agricultura a la educación, del transporte a la Administración pública, de la economía a la comunicación pública o la salud.

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Algunas historias de la Historia

El Pais - Cultura - Sáb, 26/09/2020 - 00:02
1. Cruzadas

Desde que el primer homínido hablante partiera el fémur de búfalo que utilizaba como maza sobre la cabeza del rival que le disputaba una pieza, se han dicho (y, luego, escrito) millares de frases memorables sobre la guerra. Quizás una de las más repetidas sea la famosa de Von Clausewitz acerca de que la guerra es (la continuación de) la política por otros medios, aunque hay que reconocer que también tiene largo recorrido la inversión a la que la sometió Foucault convirtiendo al predicado en sujeto y viceversa. De todas las frases sobre la guerra, la que prefiero es, sin embargo, la que les espeta a sus pretendientes Scarlett O’Hara en Lo que el viento se llevó (1939), una peli que se estrenó cuando la opinión pública de EE UU empezaba a plantearse intervenir en Europa: “Bla, bla, bla. Guerra, guerra, guerra. Esta cháchara sobre la guerra está echando a perder toda la diversión de las fiestas esta primavera”. La bibliografía sobre las guerras —una de las ocupaciones de la humanidad que, como la búsqueda de alimento, ha permanecido constante— crece cada segundo (y créanme que no exagero). En esta extrañísima rentrée, a la vez pos y preconfinada, han aparecido importantes libros sobre las guerras y sus batallas. Alianza, por ejemplo, acaba de publicar 1064, Barbastro, de Philippe Sénac y Carlos Laliena, un notable trabajo sobre la célebre toma de la ciudad oscense a cargo de un ejército internacional convocado por los obispos y el papa Alejandro II, y que puede considerarse, 30 años antes de la Primera Cruzada, el primer intento colectivo europeo de poner coto a la expansión islámica en el continente. La conquista de la ciudad culminó en una salvaje represión de los vencidos, acompañada de torturas y violaciones a las mujeres musulmanas. Sobre las cruzadas —las guerras internacionales contra el islam que movilizaron más efectivos entre 1095 y 1296— recomiendo vivamente Los cruzados: La épica historia de las guerras por Tierra Santa (Ático de los Libros), de Dan Jones, un relato historiográficamente puesto al día que, sin ser tan riguroso como la referencial Historia de las Cruzadas (Alianza), de Runciman, tiene la ventaja de que puede leerse como si se tratara de una novela.

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La envidia del hermano

El Pais - Cultura - Sáb, 26/09/2020 - 00:02

En la ‘Nota del autor’ que cierra En la sombra, Jordi Nopca (Barcelona, 1983), escritor y periodista cultural, explica que su primera intención fue centrarse en uno solo de los personajes de la novela, “contar la historia del hermano pequeño”, pero que el libro terminó transformándose “en un doble movimiento de expansión y contracción”. Por supuesto, nada de esto sería de interés para el lector (más allá de la curiosidad que despierten los vaivenes del proceso de escritura) si no fuera tan fácil distinguir ambos momentos durante la lectura. Se hace demasiado evidente que la novela habría ganado si se hubiera ceñido a esta primera intención.

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Sufjan Stevens: “Mis problemas personales se han vuelto universales”

El Pais - Cultura - Sáb, 26/09/2020 - 00:02

Nos hemos acostumbrado a esperar grandes cosas de Sufjan Stevens, ese chico de Detroit afincado en Nueva York, tan versado en música clásica moderna y ambient como en el folk y la fusión americana, que se hizo famoso a principios de la década de los 2000 con un ambicioso intento de sacar un álbum relacionado con cada uno de los estados de Estados Unidos. El músico editó dos: Welcome to Michigan, una oda tragicómica a la dignidad y la desolación de su estado natal, e Illinois, una epopeya en clave de folk de cámara sobre cualquier cosa comprendida entre los superhéroes y los asesinos en serie. Para crear Carrie & Lowell (2015), disco en el que realizó un exorcismo emocional adentrándose en tierno y doliente detalle en su relación con una madre distante y un padrastro comprensivo, Stevens profundizó en sí mismo. Ahora, con The Ascension, ha producido una suite electrónica de 80 minutos sobre viejos mundos que mueren, nuevos que nacen, Dios, la humanidad, y la naturaleza misma de la vida. Grande es lo menos que puede decirse de este trabajo.

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Christian Boltanski: “Mi trauma es mi fecha de nacimiento”

El Pais - Cultura - Vie, 25/09/2020 - 17:06

Su estudio, un antiguo taller de carpintería en el suburbio parisiense de Malakoff, está lleno de bebés gigantes. Christian Boltanski (París, 1944) pasó buena parte del confinamiento ampliando cientos de imágenes de recién nacidos que encontró en un viejo diario polaco, como si esperara que esos retoños le contagiasen las ganas de renacer. El artista, que acaba de protagonizar una retrospectiva apoteósica en el Centro Pompidou, última de las consagraciones en una larga trayectoria marcada por la cuestión de la memoria y el olvido, se plantea ahora cuál será su próximo paso en un momento de máxima incertidumbre, para el mundo y para su propia obra.

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Las Aventuras de Guille y Belinda

El Pais - Cultura - Vie, 25/09/2020 - 15:19
La editorial MACK publica el segundo volumen dedicado a las vivencias de dos primas en el entorno rural de Argentina, como parte de una serie fotográfica en curso realizada por Alessandra Sanguinetti
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La memoria filmada por un náufrago

El Pais - Cultura - Vie, 25/09/2020 - 01:07

Entre el poema y el diario de navegación, entre la arcadia de la vuelta a la naturaleza y la prosaica realidad de un reality de supervivencia, entre el olvido y la memoria, el cineasta Oskar Alegría (Pamplona, 1973) convierte su último filme, Zumiriki, en un milagro contra el tiempo. Como un náufrago en una isla de recuerdos, Alegría convoca desde el bosque de su infancia a los árboles, a los animales, a los últimos pastores y a las palabras perdidas. El título hace referencia a una de ellas, anotada por su padre en un diccionario de vocablos vascos condenados a extinguirse. Significa una isla en medio de un río y es el principio de esta gesta llena de amor, humor y conocimiento del lenguaje cinematográfico. Todo con el único fin de conquistar un pequeño islote de memoria sumergida.

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Guille y Belinda, del despertar de la adolescencia a la madurez

El Pais - Cultura - Vie, 25/09/2020 - 01:07

En General Guido, a 300 kilómetros de la ciudad de Buenos Aires por la Ruta 2, queda la remota granja donde en 1999 la fotógrafa Alessandra Sanguinetti (Nueva York, 1968) conoció a dos niñas: Guille y Belinda. Eran primas, tenían nueve y 10 años, respectivamente, y crecían juntas en la estancia de sus abuelos. Día tras día, a través de juegos y vivencias, se convertirían en inspiración para la artista. Vivían en un entorno muy humilde pero para ellas era un palacio. Yo quería fotografiar ese palacio. Su mundo interno", asegura Sanguinetti que en 2007 pasó a formar parte de la agencia Magnum y cuya obra se encuentra en grandes colecciones como la del MoMA. Se estableció así una íntima y fructífera relación entre ellas, que prolongada a través de 20 años ha dado forma a una serie fotográfica, aún en curso, reunida en dos monográficos de los cuales la editorial británica MACK acaba de publicar el segundo volumen: The Adventures of Guille and Belinda and The Illusion of an Everlasting Summer (Las aventuras de Guille y Belinda y la ilusión de un verano eterno).

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El eterno retorno de Pinocho

El Pais - Cultura - Vie, 25/09/2020 - 01:07

El otro día me quedé frito con Los siete samuráis, en mitad de una escena de asamblea campesina que, antes de hacerme perder el sentido, me trajo repetidos flashbacks del 15-M. Cuando desperté de la siesta le dije a mi mujer que algunas cosas parecían hechas para ser rehechas. El pionero no debería vencer por defecto; ciertas obras exigen depuración y modernización (de lo contrario aún volaríamos en zepelín). Lo primero que hizo John Sturges al emprender el remake de Los siete samuráis fue cargarse las cansinas –aunque exquisitamente filmadas– juntas aldeanas de Kurosawa. La nueva versión, Los siete magníficos, iba directa a la épica y la balacera, a lo que había que añadir la sugerente calva de Yul Brynner. Y duraba una hora menos. Con esta jamás me hubiese quedado dormido, le sentencié a mi incrédula esposa.

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Mintiendo por la patria

El Pais - Cultura - Vie, 25/09/2020 - 01:07

Casi peor que negarse a ver lo que se tiene delante de los ojos es empeñarse en ver lo que no existe, y en actuar como si de verdad existiera, inventando pruebas que confirmen su realidad imaginada. En los años finales del siglo pasado, las omniscientes organizaciones de inteligencia americanas se negaron a ver lo que para algunos de sus agentes era una evidencia aterradora: que Al Qaeda y Osama Bin Laden estaban planeando ataques terroristas de mucha envergadura en Estados Unidos. La historia la contó mejor y más detalladamente que nadie Lawrence Wright en The Looming Tower, un ejemplo apasionante de investigación de gran calado y fuerza narrativa. Ni los jefes de la CIA o del FBI, y menos aún el presidente George W. Bush, hicieron el menor caso de los indicios cada vez más serios de un ataque inminente que se sucedieron en el verano de 2001. Pero después de haber incurrido en la obstinada negación de la realidad cayeron igual de calamitosamente en el delirio de ver lo que no existía, y de provocar en consecuencia una cadena de desastres mucho peores que la caída de las Torres Gemelas. Es asombroso que con los presupuestos y los medios humanos y tecnológicos sin límites de que disponen las organizaciones de espionaje americanas pueda llegarse tan lejos en la ignorancia de la realidad y en la aceptación casi unánime de una sarta de mentiras.

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El festival CCME Reloaded provoca más de 250.000 conexiones online

El Pais - Cultura - Jue, 24/09/2020 - 14:13

Un año más, los jóvenes han vuelto a acudir a su cita con la música y han vibrado al ritmo de sus artistas favoritos de la mano de Coca-Cola. A lo largo del sábado, el canal de YouTube de la marca en España, Coke TV, recibió más de 250.000 conexiones para seguir desde sus casas el Coca-Cola Music Experience Reloaded. Una jornada de música en directo que, ante la evolución de la situación sanitaria, Coca-Cola decidió transformar en un festival exclusivamente online, sin público presencial.

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