Cultura

Este sábado Babelia hace balance de 2018. Un repaso a los principales hitos culturales del año realizado por expertos en distintas disciplinas artísticas: literatura, arte, arquitectura, música, cine y teatro.

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La cantante estadounidense Taylor Swift usó un software de reconocimiento facial en un concierto que celebró en mayo en Los Ángeles (EE UU) para detectar acosadores entre su público, informaron hoy medios de comunicación locales. En declaraciones a la revista especializada Rolling Stone, un director de seguridad con conocimiento sobre el concierto Mike Downing, explicó que el equipo de Swift instaló una carpa en la que los admiradores de la cantante podían ver clips de sus ensayos mientras sus caras eran detectadas por un programa informático.

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Universal Pictures y Working Title han anunciado que la película de Cats, adaptación cinematográfica del musical de Andrew Lloyd Weber, ha comenzado su rodaje. El filme, dirigido por el oscarizado Tom Hooper (El discurso del rey, Los miserables, La chica danesa), llegará a la gran pantalla el 25 de diciembre de 2019.

La vida es un festival. Bueno, muchos, sobre todo si la vida transcurre en 2018 y es verano. La otra cara se vive en invierno, donde la sequía festivalera no es total, pero sí importante, ya que durante estos meses se vive una especie de punto de inflexión necesario antes de afrontar el exigente calendario de conciertos previsto para los meses de julio y agosto. Lo cierto es que con la llegada de la primavera florecen la mayoría de eventos de este tipo que se celebran cada año por toda España, así que para calmar la ansiedad que produce esta espera el mejor antídoto es Elyella djs.

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Es muy complicado elegir entre todo el panorama negro que se despliega cada año en el mercado español. Por eso esta selección está hecha con el critero de lo que quien esto escribe regalaría. Hay de todo tipo y de todos los precios, para amantes del thriller o de lo clásico, del true crime o de la novela social, de los espías o los criminales patibularios. Pasen y lean.

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UNO Music Fest, el mayor festival de Año Nuevo de España y uno de los más potentes de Europa esta temporada navideña, anuncia a Luciano como cabeza de cartel de su primera edición, que se celebrará el 1 de enero de 2019 en la Feria de Zaragoza.

Keith Richards, el icónico guitarrista de los Rolling Stones famoso por sus excesos, ha dejado -casi- de beber, llegando a asegurar: "Me harté de ello".

La cantante estadounidense de jazz Nancy Wilson, ganadora de un premio Grammy, ha muerto este jueves por la noche a los 81 años de edad, según ha informado su agente y publicista, Devra Hall Levy. La artista, que se había retirado de los escenarios en 2011, ha fallecido en su casa de Pioneertown (California) tras una larga enfermedad.

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Enamorado de Caracas, al cineasta venezolano Gustavo Rondón (Caracas, 1977), le duele ver cómo cada vez se le hace más difícil ver cómo esa gran ciudad, vibrante en sus años de juventud, ha ido perdiendo brillo y cada vez se le hace más pequeña por la situación en la que vive el país. Con los pies en la tierra y aferrado al suelo de su patria, Venezuela, ha construido el piso que le ha llevado a presentar con éxito su opera prima y asentar los cimientos “para lo que venga”. Ya tiene entre manos un proyecto que habla de la inmigración, pero no desde el punto de vista del que se va, sino del que regresa y el cambio de los vínculos a su vuelta. “Yo me considero un tipo muy caraqueño, que de alguna manera disfruté mi ciudad a plenitud y uno de los traumas actuales es cómo se nos ha ido haciendo más pequeña, se nos ha ido cerrando”. No sólo por la inseguridad, también por los que se van, explica en conversación con EL PAÍS. Caracas es la protagonista omnipresente de su opera prima La Familia, una película de desarraigo y violencia, de relaciones familiares y soledad  en un entorno hostil. La cinta, que ha sido seleccionada por Venezuela para competir como candidata al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera y a los premios Goya de la Academia de Cine española, se presenta hoy en las salas de cine de España.

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Hay un rincón en la Ciudad de México donde la gente, en hora pico, no toca el claxon, no se acuerda de la madre del prójimo, no tiene prisa. Algunos cargan tuppers y, muchos otros, recipientes vacíos de yogur que cumplen la misma función. Hacen fila organizadamente. Por una vez en esta ajetreada capital, nadie agudiza el ingenio para saltarse una regla. Esperan horas de pie y sonríen. Les llenan sus artilugios de plástico con ponche caliente para el frío y palomitas. Y quien quiera, puede ir a unos baños instalados para ellos en el lugar de la élite mexicana por excelencia. La que fuera la residencia del presidente de México es esta noche un gran salón de cine. Y ellos unos invitados curiosos a los que les repiten, a cada paso, que están en su casa.

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Tres mujeres que se enfrentan a un cambo súbito de sus vidas. Romper moldes, afrontar una realidad distinta de la prevista, redescubrir el cuerpo y una nueva sexualidad y explorar experiencias desconocidas. Ese el cóctel que propone la serie Déjate llevar, de Movistar +, cuyo rodaje terminó en Barcelona a finales de noviembre. Una propuesta con fondo y forma feminista que parte de una idea de Leticia Dolera, quien, además de guionista, es directora y encarna a una de las protagonistas de esta serie de ocho capítulos de 30 minutos que se emitirá en 2019.

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20.25 / La 2

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Roald Dahl conoció a Cecil Scott Forester en 1942. Para entonces, Forester ya había publicado La Reina de África, la novela en la que se basaría el clásico que la noche del miércoles emitió La 2. Dirigida por John Huston, La Reina de África le valió a su protagonista masculino, Humphrey Bogart, su primer y único Óscar en 1951.

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Con las primeras luces del 30 de junio de 1212, los ejércitos de Alfonso VIII de Castilla, Pedro II de Aragón y Sancho VII de Navarra (los conocidos como los Tres reyes), además de las huestes de Alfonso II de Portugal y centenares de caballeros francos, se encaminaron hacia el primer acto de la decisiva batalla de las Navas de Tolosa (Santa Eulalia, Jaén), que se produciría 17 días después, y que acabaría con el poder musulmán en el centro peninsular. La toma de la fortificada ciudad de Calatrava (44 torres, sólidas murallas y un foso alimentado con un ingenioso sistema hidráulico) se interponía en su camino antes enfrentarse a las muy superiores tropas del almohade, Muhammad an-Nasir. Las armas empleadas para tomar Calatrava (Carrión, Ciudad Real) han emergido a lo largo de 34 años (la última campaña arqueológica acabó en septiembre), en el que se considera ya “el mayor y más variado conjunto de piezas de armamento encontradas en un yacimiento medieval de la península Ibérica”.

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Aparecen de vez en cuando fotografías de alguien que parece empeñado en vivir eternamente y ojalá que no prolonguen su estancia en la tierra contra su voluntad, con un rostro que parece hermanado con el formol y que exhibe una sonrisa que alguna vez fue legendaria. Ha cumplido 102 años y el cine decidió que se llamara Kirk Douglas, aunque el hijo del trapero judío fuera bautizado como Issur Danielovich. En la pantalla este actor grandioso representó la fiereza inteligente, la complejidad, la determinación, la veracidad, el peligro. Su presencia y su obra son inmortales, pero hace mucho tiempo que se jubiló de su arte. También ha superado los 102 Olivia de Havilland. Nunca fue sensual, pero admitamos que sabía sufrir en silencio, como demostró modélicamente en Lo que el viento se llevó y La heredera.“Somos ángeles con arrugas feroces en los pómulos”, cantaba Lucio Dalla. Y la memoria insiste en recordar a todos aquellos ángeles y demonios, tan humanos, tan magnéticos, que todavía no se han largado al otro barrio, retirados por voluntad propia o a la fuerza del territorio en el que fueron reyes y reinas durante tanto tiempo, desde el que desplegaron un encanto que enamoraba a los espectadores de cualquier parte, convencidos de que las películas eran de los intérpretes y no de esos seres invisibles llamados directores.

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El futuro bailarín Carlos Acosta recorre, en compañía de su padre, la finca donde sus antepasados sobrevivieron como esclavos. Allí, Pedro Acosta, hombre crecido en los márgenes más humildes de la sociedad cubana, camionero dispuesto a todo para proteger la llama de talento que detectó en su hijo, ofrece a este una orgullosa lección de vida. La secuencia da paso a un segmento coreográfico donde el artista, ya adulto, convierte el abrazo en síntesis de ese vínculo paternofilial que, en realidad, se manifestó en primera instancia como la relación conflictiva entre quien quiso imponer una disciplina en nombre del arte y una emancipación vital a la que no todos podrían acceder y quien sentía que impostar una vocación que no se tiene es una forma de negar la vida. A continuación, Acosta –que se interpreta a sí mismo en la vida adulta y es encarnado por otros dos actores en sus años de infancia y juventud- charla con los miembros de su compañía y dice: “Mi padre nunca me llevó allí. Todo eso es ficción. Eso no sucedió, pero es verdad. Mi abuela era hija de una esclava en Central Acosta. (…) Si bien eso no ocurrió, ¿significa eso que no es verdad?”.

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Emilio Martínez-Lázaro se ha ido convirtiendo en tal clásico de la comedia romántica que casi se podría hacer una tesis doctoral sobre cómo han evolucionado las relaciones de pareja en los distintos momentos de la sociedad española de los últimos 30 años a través de sus películas.

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Tanto en el formato del cortometraje como en el del largo, de entre la diversidad de cines del territorio nacional quizá sea el gallego el que en los últimos años se ha desplegado con un estilo más reconocible y genuino. Películas en galego, apegadas a la tierra, a su gente, sobre el recuerdo, el vacío y la ausencia, más pendientes del espacio físico y de su visualización (cuerpos, lugares) que de la palabra y, sobre todo, de la trama. Un cine fundamentalmente de imagen y muy sensorial, el de autores como Oliver Laxe, Lois Patiño, Eloy Enciso, Ángel Santos y Anxós Fazans en el formato largo y, entre otros, Álvaro Gago y Xacio Baño en el corto, que ha encontrado un fuerte eco en diversos festivales internacionales, fundamentalmente el de Locarno, el más cercano a sus esencialidades.

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2018 ha sido un gran año para Belén Rueda. Perfectos desconocidos de Alex de la Iglesia, estrenada a finales de 2017, continuó siendo un gran éxito de público durante los meses de enero y febrero. Luego la vimos en El cuaderno de Sara, un filme dirigido por Norberto López Amado, rodado en África, en el que la actriz se implicó muchísimo emocionalmente. “Volví después del rodaje, pero mi mente regresó un mes más tarde. Las experiencias que viví allí me influyeron mucho. Sin embargo, hay un momento que tienes que deshacerte de ese personaje para poder afrontar otro, porque si no, lo arrastras; notas que estás haciendo algo parecido y eso es la muerte para nosotros”, explica.

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En el principio fue el hombre. Y todo lo que le rodeaba era de su dominio. Con la misma furia con que domesticaba la naturaleza, sus animales y sus plantas, sometía a las mujeres y los hijos. El hombre era la carne y el honor su religión. Así en el cielo de Dios como en el de Alá. En ese infierno vivió Filiz, primero la niña y después la mujer, protagonista de un reciente libro de la editorial Periférica, Cárdeno adorno, un texto donde la belleza y la vesania se funden hasta dejar al ser humano en el esqueleto de su existencia natural. “Somos rebaño y pastores al mismo tiempo”, es la descripción que hace la protagonista de sus 11 hermanos, criados en un pueblo turco. “Nos cuidamos unos a otros. Nos alimentamos unos a otros y unos a otros nos pegamos en los costados. Madre nos cuida de padre, padre nos cuida de los lobos...”.

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