Cultura

   La Academia de Cine ampliará con fondos propios la dotación económica para la segunda edición de 'Residencias Academia de Cine', que contará con un total de 20 plazas, cinco más que en la primera edición, según ha informado la Academia en un comunicado.

Los Brit Awards entregados en la noche de este martes en el O2 Arena de Londres resultaron de lo más repartidos, por lo que no tuvieron ningún ganador claro.

En julio próximo se cumplirán nueve años de la muerte de la cantante británica Amy Winehouse. En la línea del tiempo, ella es la artista más cercana de los ocho cuyas vidas se han convertido en los podcast de la serie Ídolos, emitidos en el programa Los40 Classic  y pensados para que los niños los puedan escuchar con sus padres. Los otros siete músicos que protagonizan los capítulos son viejos conocidos de la cultura popular anglosajona: los estadounidenses Elvis Presley, Nina Simone, Aretha Franklin y Patti Smith; los británicos David Bowie y Freddie Mercury; y el jamaicano Bob Marley.

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MARO tiene una de esas voces atemporales que no te pueden no gustar. Pero la joven lisboeta es mucho más que una voz bonita. Graduada en Berklee, MARO es multiinstrumentista, compositora y arreglista. Con una versatilidad tal que es capaz de moverse como pez en el agua entre géneros tan opuestos como pueden ser la canción de autor indie o el reguetón.

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Philip Alston, relator de la ONU sobre la miseria, salió de España hace unos días con la sensación de que una suerte de narcisismo colectivo impide a los españoles percibir que el 30% de nuestros niños son pobres, como sus familias. La clase social es una causa invisible de discriminación: el género y la raza saltan a la vista. A Alba, jovencísima protagonista de Instrucciones para caminar sobre el alambre, le han metido en la cabeza que el esfuerzo lleva al triunfo, pero su camino está sembrado de casillas que, como el laberinto, la cárcel o la calavera de el Juego de la Oca, le hacen perder turno o la devuelven al punto de salida.

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Por primera vez en multitud de años no vi la ceremonia de los Oscar y tampoco me enteré de la identidad de los bienaventurados hasta varios días después. Ninguna añoranza por mi parte. Durante mucho tiempo los veía acompañado de amigos, en noches desaforadamente etílicas y en las que podía ocurrir cualquier cosa en la cercanía del amanecer, cuando entregaban los premios gordos. Y ocurría algo curioso, en mi caso vergonzante. Mis colegas se dedicaban al periodismo deportivo. O sea, al fútbol. Se suponía que el especialista en cine era yo. Y hacíamos siempre una porra. Jugosa, creo recordar. No la gané nunca. Aún peor, creo que no acerté jamás ni un solo premio. Hay que ser zoquete. Sin embargo, algunos de los futboleros habían estudiado seriamente a lo largo del año el cálculo de posibilidades. Aquellas gozosas reuniones conseguían que se esfumara el tedio que suele acompañar a la suprema fiesta del cine. En los últimos años me la trago en soledad, dando frecuentes cabezadas. Ya no hay presentadores, algo que suponía un aliciente cuando ejercía esa función alguien tan divertido como Billy Cristal. También me apuntaría a cualquier gala que estuviera conducida por ese señor tan insolente como ácido llamado Ricky Gervais.

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“Quien haya sido instruido hasta este punto en las cuestiones del amor, contemplando paso y correctamente las cosas bellas, próximo ya a su completa iniciación en los misterios del amor, asistirá de improviso a la revelación de algo sorprendentemente bello por naturaleza. Este, Sócrates, constituye el objeto de todos los esfuerzos anteriores [...] culminar con aquel conocimiento que no es otra cosa que el conocimiento de la belleza absoluta, y así comprender finalmente lo que es la belleza en si. Este es el trance de la vida, querido Sócrates —dijo la extranjera de Mantinea—, que, más que ningún otro, merece ser vivido por el hombre, cuando se contempla la belleza en sí”. Así —en la reciente traducción castellana de Óscar Martínez García (2019)— resuenan las palabras culminantes de la misteriosa Diotima en su enseñanza a un joven Sócrates, que él mismo evoca en el Banquete de Platón, justo antes de que la reunión festiva de los intelectuales atenienses sea interrumpida por la estruendosa llegada del borracho Alcibíades, el famoso enfant terrible de la política ateniense y enamorado de Sócrates.

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Miércoles laborable, diez de la noche. El vestíbulo del Teatro del Barrio de Madrid está abarrotado. Está a punto de comenzar la función Qué locura enamorarme yo de ti, hay mucho barullo, más excitación de lo que suele ser habitual en un teatro. Más que espectadores, hablamos de fans. Seguidores entusiastas de la escritora peruana Gabriela Wiener, residente en España desde hace años, autora e intérprete de esta singular obra en la que narra su experiencia de poliamor con un hombre y una mujer con los que comparte dos hijos. Saben perfectamente lo que van a ver, Wiener lo ha contado decenas de veces en artículos, entrevistas y foros, pero precisamente por eso están ahí: quieren oírselo contar en persona, comprobar que es verdad, compartirlo con ella en directo. Es el morbo de la autoficción elevado al cuadrado.

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Justícia, de Guillem Clua, es una función ambiciosa, de muy variados tonos y relatos, que salta del costumbrismo al territorio de lo fantástico (extraterrestres incluidos), con saltos en el tiempo, narraciones dirigidas al público, retratos de la derecha catalana y reivindicaciones de la comunidad LGTB. En Justícia me resuenan ecos temáticos y formales del moderno teatro americano (Tony Kushner, Tracy Letts) o anglosajón (Matthew López), cercanías del melodrama político de Benet i Jornet, o el sorprendente cóctel de géneros que a veces sirve Jordi Casanovas. Un material difícil de llevar a escena, pero dirigido con claridad y mano firme por Josep Maria Mestres en el TNC barcelonés. Para los actores y el equipo debe de ser algo así como un triple mortal con tirabuzón: han de encarnar diferentes roles, en distintas edades, en las que incluso llevan a cabo el tour de force (hay que verlo para creerlo) de dialogar consigo mismos.

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Las 1.350 piedras que conforman el templo de Debod están muy dañadas. Los agentes meteorológicos, la contaminación y un aumento espectacular de visitantes (pasó de 197.194, en 2010, a rozar las 400.000; en 2019 hubo 240.000, porque cerró varios meses), han forzado al Ayuntamiento de Madrid a trazar un plan para salvar uno de los pocos edificios faraónicos completos que pueden verse fuera de Egipto, Bien de Interés Cultural. En 2018, se celebró una jornada en la capital en la que participaron especialistas en la conservación y restauración, españoles y extranjeros, y egiptólogos. Pensaron la posibilidad de cubrir el templo y aumentar las medidas de protección.

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El bullicio del distrito de Al Abasiya, en el corazón islámico de El Cairo, se cuela por las ventanas del despacho de Jaled El- Enany, un egiptólogo de 49 años al que el presidente egipcio, Abdelfatá al Sisi, encomendó en 2016 el complejo Ministerio de Antigüedades y al que sumó el año pasado la estratégica cartera de Turismo. La próxima inauguración del Gran Museo de Giza, el gigantesco contenedor histórico que se alza ya a la sombra del trío de legendarias pirámides, acapara toda la atención de este profesor, a quien le ha tocado pilotar la política de recuperación del turismo cultural tras un lustro catastrófico para el sector en el país de los faraones.

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Los comienzos no fueron prometedores. Los dos primeros días no se presentó nadie. El Cabaret Fledermaus era una obra de arte extrema. Demasiado irreverente, innovador, la creación total. Concebido por la Wiener Werkstätte, una cooperativa de artistas fundada por el arquitecto Josef Hoffmann y el artista Koloman Moser, con textos de Peter Altenberg, lucía un diseño transgresor que marcó la transición de la Secesión al expresionismo en Viena en el que se implicaron Gustav Klimt y Oskar Kokoschka. Solo el bar estaba decorado con un mosaico de 7.000 teselas de mayólica obra de Bertold Löffler. En 1913, seis años después de su apertura, se cumplieron las expectativas. Se hundió en la bancarrota y cerró sus puertas. Algo más de un siglo después, un equipo de 50 personas ha trabajado para recrear ese bar pieza por pieza y exponerlo como una obra de arte en uno de los museos más prestigiosos del mundo, el Belvedere de Viena.

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Una densa niebla cubre el Monasterio de San Bartolomé de Lupiana, en Guadalajara. Un fuerte olor a incienso acompaña a los actores —divididos entre nobles y bandoleros de la España de 1807—, al director —Enrique Urbizu— y a todo el equipo técnico en el rodaje de la serie Libertad, protagonizada por Bebe y Jason Fernández. Supervisando la acción está Ignacio Carreño, el especialista de la serie, que no aparta la mirada de los caballos en su camino a un edificio que en la ficción representa a la hacienda de Don Anastasio, interpretado por Pedro Casablanc. Carreño no es un novato, lleva 43 años haciendo cine. “Hago de todo, peleas, también con espadas, saltos a caballo, en moto, coche... y he hecho del doble de Stallone en Rambo”, explica en un descanso del rodaje. “Toco todos los palos, y el más complicado es el de los caballos”.

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21.00 / Liga de Campeones

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Mientras que la tendencia generalizada en el cada vez más fragmentado panorama televisivo actual es el descenso de la audiencia de las cadenas tradicionales (salvo honrosas excepciones de determinados programas y canales que han logrado mantenerse fuertes), los canales autonómicos englobados en la Forta presumen de fortaleza. En 2019, y por tercer año consecutivo, sus televisiones crecieron de audiencia. Mientras que en 2018 la cuota media diaria fue de 7,8%, en 2019 la cifra mejoró hasta el 8,2%, el mejor resultado de los últimos seis años, según datos de la auditora Kantar Media.

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Ni son Dean Moriarty ni Seal Paradise de En el camino. Tampoco son Thelma o Louise. Son Esty Quesada y Nuria Roca, dos mujeres que deciden emprender un largo viaje desde Miami a Nueva York. Novela, película y serie tienen en común la carretera, y nada más.

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Diego Vasallo (San Sebastián, 53 años) no suele abordar temas de actualidad o temas sociales en sus declaraciones y entrevistas, quizá porque prefiere que hablen sus canciones. Además, le parece que si sus canciones se pegan demasiado a la actualidad luego no envejecen bien. Pero niega que eso le reste su condición de ser social y político: “Cuando tú lanzas una mirada, una forma de ver las cosas, en realidad estás diciendo bastante de lo que estás viendo y de cómo te está afectando, como persona y como artista. A mí los autores que tienen miradas bastante personales y potentes me suelen interesar. En tu forma de mirar, efectivamente, influye todo lo que pasa fuera”, asegura el músico, tranquilamente sentado mientras toma un café en un bar de Madrid, adonde ha llegado desde el País Vasco para presentar su último disco, Las rutas desiertas, que se publicó el viernes pasado.

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Cuando un ser próximo se autodestruye, toda ayuda es poca. E inútil si se comparte el combustible que le está abocando a la tumba. Llega el final, afloran los remordimientos: ¿era posible hacer algo más? Nathaniel Rateliff (St. Louis, Missouri, 41 años) dedica su nuevo álbum a cauterizar esta herida, poderosa motivación para construir canciones que, alejándole del fogoso soul que le aupó junto a su banda The Night Sweats, le retratan en una dolida madurez. Honesto hasta la lágrima, And It’s Still Alright se sustenta sobre el reconocimiento de las propias debilidades y tristezas, articulándose en una artesanía de la canción que retrotrae a los primeros años setenta, cuando desnudar el alma se puso de moda.

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“Tengo la inteligencia justa para pasar el día”. Es posible que ningún filósofo haya acertado a describir nuestra época con la precisión de Omar Montes. Vivimos en un tiempo de perpetua actualidad que pone a cero el contador de la atención cada 24 horas y a los nacidos en el siglo XX solo nos queda lamentarnos o seguir el consejo de Henri Michaux: a falta de sol habrá que aprender a madurar en el hielo.

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“Escuchamos a menudo la radio porque estamos en un momento difícil, al tener frontera con Alemania y siendo pequeño; nunca nos sentimos seguros”. Margot Frank, la hermana mayor de Ana, plasmó así la preocupación de la familia en una carta escrita en Ámsterdam el 27 de abril de 1940 destinada a Betty Ann Wagner, una adolescente que vivía en Danville (Estados Unidos) y tenía su misma edad: 14 años. Es de los pocos testimonios de Margot Frank que han sobrevivido porque el diario que llevó durante sus días en Ámsterdam se ha perdido, a diferencia de lo ocurrido con el de su hermana pequeña. En julio de 1942, y poco antes de ocultarse con su familia y otras cuatro personas, Ana escribió en su diario que su hermana llevaba uno propio y la describe con admiración: “Si hubiera una mención cum laude, se la habrían dado. Así es de lista”.

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