Cultura

El asunto se complica. En ausencia de mejor taxonomía se convino en llamar músicas del mundo a ese cajón de sastre en el que cabe desde el canto de las ballenas al kuduro angoleño. Pero ha llegado el momento de repensar esa clasificación que tan bien funcionó comercialmente en los últimos 20 años del siglo XX. Hoy, ni los festivales sirven para delimitar terrenos, pues convocatorias conceptualmente distintas intercambian artistas como cromos. Asúmase, mientras el panorama se aclara, el epígrafe músicas del mundo como animal de compañía y hagamos recuento. Anotemos el brutal descenso de la edición en España de los discos incluidos en la categoría que nos ocupa y la vitalidad sonora africana encabezada por ese hechicero del siglo XXI llamado Baloji. Suenan con brío, además, Fally Ipupa (¿el nuevo Papa Wemba?), los revulsivos Kokoko, BCUC y Batuk, y las vibrantes camerunesas Lornoar, Patricia Essong, Teety Tenzano y Adango Salicia Zulú. En Latinoamérica siguen marcando estilo sonoro revitalizadoras del folclore como Mon Laferte, Sofía Viola y Natalia Lafourcade, además de la cumbia psicodélica de Sonido Gallo Negro. Por cierto: el reggae, declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, tiene en el marfileño Alpha Blondy uno de cultivadores más ilustres y guerreros. Desde Europa (Gran Bretaña) atacan Sons Of Kemet (sus conciertos, como los de esos chatarreros de ritmo y furia llamados Kokoko son explosivos), faraones del afrokunk, y desde oriente medio, 47 Soul. Y cerrando, el obligado y resumido obituario: Rachid Taha, Geoffrey Oryema, Kasse Mady Diabaté y Hugh Masekela.

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El futuro pertenece a las mujeres. De Rosalía a Janelle Monáe, de Mary Halvorson a Cardi B, en la mayoría de los géneros musicales destaca la presencia de féminas situadas entre lo más destacado del año que acaba.

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Dos de las mayores alegrías del año que termina las ha deparado el mundo de la ópera: tras una larguísima espera, el decano de los compositores actuales, György Kurtág, ha desvelado por fin su devastadora Fin de partie, basada en la obra teatral homónima de Samuel Beckett y estrenada con gran éxito el 15 de noviembre en el Teatro alla Scala de Milán. Seis meses antes, en la Royal Opera House de Londres, George Benjamin confirmó que Written on Skin, la nueva ópera más interpretada de la última década, tiene ya una digna heredera en Lessons in Love and Violence, también con libreto de Martin Crimp. El británico es esta temporada el compositor residente de la Filarmónica de Berlín, lo que ratifica su posición como una de las voces de referencia en la creación contemporánea actual.

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No se crean esa milonga de que toda la música grabada durante el siglo XX ya está disponible en ese universo-en-perpetua-expansión que es Internet. Ni mucho menos. Además, no basta con digitalizar añejos vinilos: se necesita información, fotos, contexto.

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Una pista de baile oblonga circundada por una luz cambiante, cual el estado de ánimo de un ciclotímico. Sentados a cada extremo, un hombre y una mujer se tantean de viva voz. El comienzo de su diálogo: “¿No piensas decir nada? –No, ¿continúas esperando que diga algo? –Sí”, nos infunde el temor de que Cariño sea una de esas obras influidas vagamente por el existencialismo en las que dos personajes anónimos queman preguntas sin ton ni son.

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El 22 de enero de 2017, The Washington Post publicaba un artículo titulado ‘La muerte de la guitarra eléctrica’. Partiendo de la bancarrota de uno de los mayores fabricantes de estos instrumentos, Gibson, se concluía que el fin estaba cerca para las seis cuerdas enchufadas. El 22 de mayo de este 2018, la edición estadounidense de Rolling Stone sacaba una pieza titulada “Las guitarras son cada vez más populares, ¿por qué pensamos que están muriendo?’. Su tesis era que la quiebra de Gibson era algo de lo que eran responsables solo los gestores de la casa, que no era una tendencia global. Unos meses más tarde, un estudio del otro gran fabricante de estos instrumentos, sobre los que se ha sustentado el auge del rock, Fender, arrojaba unos resultados inesperados: tanto en EE UU como en Reino Unido, la mitad de quienes adquirían guitarras eléctricas eran mujeres. Un breve vistazo a lo más destacado en el terreno del rock, del indie guitarrero o incluso del folk de este año confirmaba que las guitarras serán salvadas por las mujeres. Desde la suavidad y la perfección pop de Mitski hasta el feminismo indie de Camp Cope, pasando por la delicadeza y la orfebrería folk de Boygenius, la personalidad apabullante de Courtney Barnett o la sorprendente madurez compositiva de promesas como Snail Mail o Soccer Mommy. Dejar las guitarras en manos de las féminas ha sido una de las mejores cosas que le han pasado a 2018.

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Conocido es el tirón de la guitarra, clave en la evolución de la música flamenca. En el ejercicio que concluye, su pujanza ha procurado grabaciones que muestran su brillantez creativa. Tal es el caso de la que marca el regreso de Cañizares al género, también la de José Antonio Rodríguez, un concierto con orquesta, o la nueva entrega de Óscar Herrero, los tres representantes de la generación que lidera el instrumento. Sorprende, en oposición, que uno de los más relevantes de la nueva, Dani de Morón, haya dedicado su tercer disco a «tirar» del cante reuniendo, cual Perico del Lunar, un selecto grupo de voces para formalizar una suerte de antología, tan actual como el propio toque que la acompaña. Más allá de esas voces, el cante ha dado una fértil cosecha de producciones que testifican una insospechada variedad expresiva: la vitalidad de artistas jóvenes como Israel Fernández, Francisco Escudero Perrete, David Carpio, Ezequiel Benítez o Miguel Lavi, que refrescan los viejos estilos, junto a los trabajos de consagrados —José Mercé con Tomatito o Vicente Soto—, y la defensa de las formas más atávicas, empeño en el que destaca la utrerana Mari Peña. La búsqueda de nuevos formatos de presentación encuentra protagonistas en Arcángel, que realizó un nuevo acercamiento al oriente, al lado de las Nuevas Voces Búlgaras; Rosario La Tremendita, que entregó un disco sin guitarra, acompañada de una gran banda; y Rocío Márquez, asociada al violagambista Fahmi Alqhai, para recrear formas flamencas y populares en una grabación de extraña belleza.

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2018 ha sido un año excepcional para las músicas libres. Destacan las ediciones en el apartado de composición contemporánea / arte sonoro, con trabajos de Sarah Davachi, Sarah Hennies, Anne Guthrie, Lea Bertucci, Catherine Lamb, Simone Forti, Félicia Atkinson con Jefre Cantu-Ledesma, Eli Kezlser o Carl Stone. En reediciones y proyectos de archivo hay que mencionar la edición de la obra electrónica completa de Eliane Radigue (14 cd), la épica puesta al día del mítico The Well-Tuned Piano de La Monte Young y Mariam Zazeela (5dvd + libro), la reedición del fantástico Rrose Sélavy de Juan Hidalgo, y la rúbrica para la nueva impresión del libro Broken Music (Primary Information, original de 1989), de Urusla Block y Michael Glasmeier. Los nuevos lenguajes del folk tienen en los trabajos de Daniel Bachman, Mary Lattimore, Meg Baird, Gwenifer Raymond, Sarah Louise, Bridget Hayden o Wendy Eisenberg (VDSQ) algunos de sus puntales en el año que acaba. Eisenberg firma además un poderoso disco de free rock para el sello Tzadik, género en el que también destaca el disco de Bill Orcutt y Chris Corsano. Los dos álbumes en directo (Ideologic Organ) inéditos de Ustad Zia Mohiuddin Dagar forman parte de los imperdibles en las músicas del mundo, como el nuevo trabajo del dúo javanés Senyawa para Sublime Frequencies, las compilaciones de Moulay Ahmed El Hassani y Asnakech Worku para Hive Mind y Awesome Tapes From Africa respectivamente, y el fantástico libro con cuatro cedés de grabaciones de campo Paris to Calcutta (Sublime Frequencies) del musicólogo Deben Battacharya en edición coordinada por Robert Millis. Heather Leigh, Low, Grouper y Josephine Foster han publicado excelentes discos de pop experimental, y el atrevido collage electrónico multigénero de RRUCCULLA, las aventuras a-flamencas de Niño de Elche o el salto al vacío para piano solo y preparado de Jordina Millà se encuentran entre lo destacado de la producción nacional.

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Se murió Roy Hargrove con 49 años, y pareció que con él se iba también la inocencia de aquella última generación de músicos de jazz jóvenes por los que las grandes discográficas apostaron a primeros de los noventa. Se sintió incluso más que las muertes de Cecil Taylor, Tomasz Stanko, Jerry Gonzalez o Randy Weston, todos ellos gigantes de su tiempo, porque Hargrove era, a su manera, un gigante del nuestro. Y no está el jazz, tal vez, en su mejor momento; pasan cosas, hay mucha actividad y música excelente, pero quizá ha faltado este año un motor que empuje con más fuerza el género, más de lo que lo ha hecho el hito discográfico de 2018: la aparición de una inédita sesión de estudio de John Coltrane.

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Si ya el año pasado las mujeres tuvieron un protagonismo destacado en la cosecha hip-hop, R&B y electrónica, en 2018 su importancia y presencia han sido aún más significativas. Desde debutantes con carisma, Cardi B, Tirzah, Kali Uchis o SOPHIE, hasta estrellas reinventadas o renacidas, como Ariana Grande, Beyoncé, Mariah Carey o Neneh Cherry, desde regresos inmaculados, los de Robyn o Noname, hasta figuras en su mejor momento, como Janelle Monáe, el balance no puede ser más apasionante, vital y enérgico. Mandaron ellas de inicio a fin, y tan solo Drake y su multiventas Scorpion, Travis Scott, Lil Wayne o The Weeknd han plantado cara en las alturas. Y todo ello en un año especialmente frenético y productivo para el hip-hop y el R&B en sus múltiples facetas y escenas: Jay Rock, 6Lack, Kendrick Lamar y su bso de Black Panther, Blood Orange, Brockhampton, serpentwithfeet, Pusha T, Plaboi Carti, Earl Sweatshirt, Sheck Wes o sellos como Griselda Records, entre muchos otros de una lista imposible de reproducir, han sido protagonistas destacados de una temporada que una vez más tiene que lamentar desapariciones prematuras. Las muertes de Mac Miller o XXXTentación vuelven a señalar el componente trágico del género. Por último, la escena electrónica también ha regalado momentos que es de justicia resaltar: los nuevos discos de Rival Consoles, Objekt, DJ Koze, Shinichi Atobe o Jon Hopkins han peleado por hacerse con la segunda y tercera plaza de un podio dominado por Yves Tumor y su memorable Safe in the Hands of Love.

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El recién anunciado cartel del Primavera Sound sirve como perfecto resumen del año. Por un lado se ha hecho realidad eso de que ‘The future is female’. Así lo atestigua el huracán Rosalía encabezando un festival, por fin y por primera vez, paritario. Y por otro lado, la constatación definitiva de que el trap, el dancehall, el reggaeton y demás ritmos urbanos han barrido ¿para siempre jamás? al indie. La culpa es de la solvencia de nombres como La Zowi, Bad Gyal, C. Tangana o Yung Beef.

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El Bilbao BBK Live 2019 avanza un cartel en el que presente, pasado y futuro están representados con grandes nombres de la actualidad, tanto nacional como internacional.

'Nausicaä del Valle del Viento', una de las películas más aplaudidas de Hayao Miyazaki y considerada "la piedra angular" de Studio Ghibli, tendrá una adaptación para el teatro tradicional japonés kabuki, que se estrenará en diciembre de 2019.

Enrique Iglesias ofrecerá un concierto en el WiZink Center de Madrid el 7 de diciembre de 2019. Será la única actuación que el artista realizará en nuestro país el próximo año, según comunicado de la organización remitido a Europa Press.

El 17 de diciembre de 1982 se estrenó Cristal Oscuro, la primera película de acción en vivo sin ningún ser humano en escena. 36 años después, Netflix está desarrollando su precuela en forma de serie. Aun sin fecha oficial de lanzamiento, la plataforma ha publicado un "fortuito" tuit que parece adelantar que los seguidores recibirán nuevos detalles sobre la ficción el día del aniversario.

La séptima corrida de la Temporada Grande en la Ciudad de México celebrada este domingo estuvo marcada por el homenaje al difunto Armillita Chico y la despedida a Juan José Padilla, que cortó una oreja y recibió el cariño de los asistentes, según informa Borja Ilián.

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12.00 / Real Madrid TV, Movistar Liga de Campeones y Eurosport 1

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El sábado se emitió el último episodio de la segunda temporada de Room 104 (HBO), una serie antológica creada por los hermanos Duplass, Mark y Jay. Ambos son también actores. A Mark lo hemos visto en series como Manhunt: Unabomber y a Jay en Transparent. Juntos habían producido el drama, o tragicomedia, de (doble) pareja Togetherness, pero podría decirse que lo de Room 104 es distinto, muy distinto.

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Tal vez algún guionista tome nota. Porque las cifras son frías, sobre todo con tantos menos por delante. Pero lo que cuentan en realidad es un drama de ciencia-ficción: miles de conciertos, espectáculos y proyecciones de películas se han volatilizado en España. Y nadie sabe cuándo y si volverán.

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La paz ha regresado una vez más a la Tierra después del Torneo de Poder. Tras descubrir que en los diferentes universos hay seres increíblemente poderosos que aún no ha visto, Goku tiene intención de seguir entrenando para hacerse aún más fuerte. Entonces, un día, un saiyan llamado Broly al que nunca antes han visto se presenta ante Goku y Vegeta. Pero se suponía que los saiyans habían quedado prácticamente extinguidos en la destrucción del Planeta Vegeta, así que, ¿qué está haciendo este en la Tierra? Así empieza Dragon Ball Super Broly, la nueva entrega de la saga, que se estrenará en España el 1 de febrero y de la que aquí te ofrecemos su tráiler en exclusiva.

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