El Pais - Cultura
Mary Beard: “Los romanos antiguos no tienen mucho que enseñarnos”
Mary Beard (Much Wenlock, Reino Unido, 1955), la profesora de clásicas convertida en un icono global por su lucha feminista y un discurso que mezcla la erudición con la franqueza, el lenguaje llano y el humor, recibió a EL PAÍS en su casa de Cambridge el último día de febrero, cuando la pandemia era una amenaza concreta, pero que todavía parecía lejana. La idea era hablar del peso de los clásicos en la historia de Europa, aunque fue inevitable que el coronavirus se colase en la conversación. Sus libros, SPQR, Pompeya o Mujeres y poder (todos en Crítica), se han alzado como insospechados éxitos de ventas.
Mike Pondsmith: “Nos hemos convertido en una sociedad distópica”
Luces de Neón, megacorporaciones, tecnología, violencia, abuso, ciberpunk. La ciencia ficción que se convierte en realidad. Hace solo unos meses, nadie imaginaba que una epidemia como la de la covid-19 pudiera afectar a los países del llamado primer mundo. Hoy, los muertos se cuentan a millares y las sociedades han pasado por períodos de confinamiento más o menos estrictos. Es por ello que EL PAÍS no se encuentra cara a cara con Mike Pondsmith, sino que lo hace a través de una pantalla. El creador de Cyberpunk 2020, el juego de rol tradicional en el que se basa Cyberpunk 2077 (CD Projekt RED, The Witcher 3: Wild Hunt), ha participado en Gamelab Live Barcelona 2020, esta vez en formato online. “Nos hemos convertido en una sociedad distópica”, reflexiona en entrevista con este diario.
‘Ghost of Tsushima’: la luz del bushido, la sombra de nuestros pecados
El videojuego como manifestación cultural es algo que va más allá de una mera reivindicación por parte de quienes hacen y disfrutan del ocio interactivo. La capacidad de explorar mundos con su propio lenguaje y hacer suya la capacidad de contar historias con elementos que trascienden lo audiovisual son aspectos que Ghost of Tsushima se toma muy en serio; seguramente la obra más completa, versátil y pasional del estudio norteamericano Sucker Punch Productions. Conocidos por su tarea con la serie Sly Cooper e InFamous, su adquisición por parte de Sony en 2011 no trajo a sus oficinas centrales de Bellevue, Washington, más capacidad creativa; tampoco más talento, sino presupuesto, un elemento irremediablemente necesario para hacer videojuegos de la magnitud y escala del que es ahora protagonista en el ecosistema PlayStation. Hay motivos para la celebración, no obstante, porque el camino del samurái imaginado por el equipo de Nate Fox y Jason Conell es, cuando menos, una obra a considerar para cualquier poseedor de PS4.
Revolución ‘underground’ en las revistas de la Transición
‘Unorthodox’, mi verdadera historia
Esta noche, hace justo 10 años que estaba sentada en el sofá de mi apartamento en una buhardilla neoyorquina, con mi hijo de tres años dormido en la cama doble que apenas cabía en nuestro diminuto dormitorio, y abrí el destartalado portátil para dar comienzo a un manuscrito que al cabo de pocos meses se convertiría en Unorthodox.
La fantástica historia del fonógrafo erótico de Óscar Domínguez
La historia de España vista desde el trono
En el fondo, César Cervera (Candeleda, 32 años) sostiene que lo de los Borbones en España se asemeja mucho a una cata de melones. Pruebas uno y el resultado es excelente, pleno, sabroso, dulce… Así que te animas a abrir el siguiente y no das crédito: insípido, amargo o directamente podrido. Y todos proceden del mismo campo. Aun así, sigues con la cata en décadas o siglos posteriores y los resultados son parecidos: no encuentras dos buenos seguidos. Los Borbones y sus locuras (La Esfera de los Libros) no es un relato de desesperanza, sino una fotografía llena de anécdotas de los reinados de esta familia —lo de la invasión de Inglaterra por 307 infantes españoles en 1719 se le queda corto al lector— que se han sucedido en España desde que el Austria Carlos II dijese antes de fallecer el 1 de noviembre de 1700 “me duele todo”.
Goran Petrović: pasión por la lectura
Era una frase en serbio. Y también la siguiente. Compuesta manualmente. Impresa en letras cirílicas. Entre los renglones se vislumbraba la impresión del reverso de la página. Originalmente de un blanco perfecto, el papel presentaba manchas amarillas del tiempo que se cuela por todas partes…
Octavia E. Butler: la resurrección de la gran dama de la ciencia ficción
Octavia E. Butler escribió su primer relato a los 12 años. Había estado viendo una película horrible, titulada La diabólica chica de Marte y se había dicho a sí misma mientras la veía que ella podía hacerlo mejor. Llevaba, la pequeña Octavia, años, devorando relatos de ciencia ficción. Compraba compulsivamente revistas. Los clásicos de la época – finales de los 50, principios de los 60 – Amazing, y Fantasy and Science Fiction y también Galaxy. Aunque ni uno solo de los protagonistas de las historias que leía tenían su color de piel, le traía sin cuidad porque ella iba a cambiar las cosas. Primero se ocuparía de aquella chica de Marte diabólica, y luego del resto.
Exposiciones colectivas de verano, mucho más que un trámite
Para una galería de arte el verano es sinónimo de inventario. Por mucho que puedan estar ordenados los almacenes siempre hay flecos sueltos que van acumulándose en el curso del año. De ese trabajo, de hecho, han salido muchas de las exposiciones colectivas que suelen cerrar la temporada en julio. Un trabajo que este año surge, también, a traspiés. Juana de Aizpuru empezó a revisar su stock en cuanto llegó el confinamiento y, desde entonces, ofrece a sus clientes muchas de las obras que tiene en la recámara con un descuento digno de las terceras rebajas. Toda estrategia es poca para no dejar que el pulso se apague. Lo saben las veteranas, las que han visto en las crisis el peor y el mejor momento para darle la vuelta al sistema del arte. Es la comidilla entre los galeristas que estos días intentan buscar normalidad revisando piezas y artistas con los que llevan años trabajando, como si buscaran en su propia historia una especie de brújala emocional. La que colgó Nieves Fernández a modo de foto hace unos días en su Instagram emociona. Ahí estaba su abuela, con su mismo nombre y su misma profesión: galerista a pleno pulmón. Recordar de dónde venimos siempre ha sido el mejor impulso para poder dar otro mayor hacia un futuro que se avecina más que incierto.
Engañar al diablo
"Más sabe el diablo por viejo que por diablo" es un sugerente refrán. Como todos los refranes, trazar sus orígenes seguramente esté en manos de verdaderos zahoríes de la palabra; no debe ser nada, nada fácil esa tarea. En mi breve buceo en Google Académico, el Centro Virtual Cervantes y wikipedias, poco he sacado en claro. Nada sobre el origen de tal frase de fuente fiable; un dato interesante, eso sí, es que la astucia, y maldad, del diablo se extiende por todas las lenguas. Un dicho italiano lo reformula así: "El diablo es malvado porque es viejo".
‘Banipal’: una nueva ventana a la literatura árabe contemporánea
A finales de los noventa, la editora británica Margaret Obank y su esposo, el escritor iraquí Samuel Shimon, fundaron una revista especializada en literatura árabe moderna. Querían corregir “la marginación” que sufrían los autores árabes y paliar lo que entonces era solo un “goteo de traducciones” publicadas de esos escritores. Y eso a pesar del espaldarazo que había supuesto para el idioma la concesión del premio Nobel de Literatura al novelista egipcio Naguib Mahfuz en 1988. Más de dos décadas después, y tras 67 números editados (con una periodicidad de tres números anuales), Banipal, que así se llama la revista, acaba de dar el salto al mundo hispanohablante con la publicación de una edición en español.
La figura del padre en tiempos del #MeToo
Durante los espantosos y agotadores meses en que los medios de comunicación informaron a diario sobre los repetidos abusos de Harvey Weinstein hacia las mujeres, me percaté de que yo misma, como tantas otras, me hacía preguntas y hablaba sobre los hombres de mi vida: exnovios, exacosadores, exabusadores, extocones. Mis amigas y yo echábamos la vista atrás de forma intermitente, alteradas, hacia todo lo que habíamos soportado, todo lo que habíamos callado, y observábamos a nuestro alrededor las cosas que ahora nos molestaban. A lo largo de ese otoño y ese invierno, contamos y recontamos nuestras historias, las reconsideramos desde una nueva perspectiva y mencionamos con cautela detalles que conocíamos de la vida de otras personas, recuerdos turbios, hechos que no habíamos comentado en años. Hablábamos con una rabia y una franqueza renovadas, con una renovada sensación de estar autorizadas a hacerlo… y quizá también con una renovada sensación de naturalidad. Cuestionábamos a todos los hombres que habían pasado por nuestras vidas, todas las formas de poder patriarcal, pero raras veces hablábamos de nuestros padres.
La Scugnizzeria, el centro cultural en el reino de la Camorra
¿Por qué no se anuncian festejos taurinos si ya se pueden celebrar?
No son pocos los aficionados que, a las alturas de este pandémico año, no salen de su asombro ante la parálisis casi absoluta de la temporada. Y no les falta razón.
Asier Etxeandia: “El sentido del ridículo está sobrevalorado”
Asier Etxeandia (Bilbao, 1975) es un intéprete versátil. Lo mismo rueda con Almodóvar que hace teatro o series de televisión, pero además hace dos años formó el grupo musical Mastodonte, junto al instrumentista Enrico Barbaro, con el que va a estar ocupado este verano. Hoy canta en Madrid y el 24 de julio en Sevilla.
Laboriosas hormigas
Desde que Darwin publicara El origen de las especies, no han cesado las discusiones científicas sobre la evolución de la vida en nuestro planeta, y aun en el universo. La selección natural que preconizó chocó en su tiempo con las convicciones e ideas creacionistas. Superado el conflicto religioso que suponía reconocer que la humanidad procede del mono y no de un soplo divino, hoy las investigaciones se centran en saber hasta qué punto nuestro comportamiento social se inscribe también en esa selección natural de cambios aleatorios, que nos lleva a construir comunidades según patrones de comportamiento y organización parecidos al de otras especies como, por ejemplo, las hormigas. Desde un punto de vista filosófico la pregunta es en qué medida el factor genético y la influencia ambiental condicionan nuestra conducta social en cuestiones tan delicadas y cruciales como la división del trabajo o la violencia grupal, o si es fruto del ejercicio del libre albedrío.
Un inglés blando, cobarde y degenerado
No es fácil enfrentarse todos los días a algo llamado “Carne Uno”, pero Henry Wilt, profesor de la asignatura de ese nombre en la Escuela de Artes y Oficios Fenland, más tarde Politécnico y después universidad, lleva años haciéndolo. Wilt no es “un hombre decidido”; de no ser por su respuesta distraída pero satisfactoria a los asaltos nocturnos de Eva, su mujer, y por sus cuatrillizas, podría dudarse incluso de que sea “un hombre”. Sin embargo, desde un punto de vista meramente anatómico, es evidente que lo es, ya que, a lo largo de las cinco novelas que Tom Sharpe le dedicó, sus partes íntimas son sometidas a un intento de algo llamado “trabajo de boca” a cargo de una estadounidense extremadamente liberal, quedan atrapadas en una muñeca hinchable demasiado inflada, son destrozadas por un rosal una noche en que Wilt ha bebido mucha cerveza en el pub y se desahoga en un jardín oscuro, resultan despellejadas cuando su esposa le quita un esparadrapo, son manipuladas excesivamente por una terrorista alemana que además es ninfómana, etcétera.
Berlín, la última capital del arte
La idea de capital del arte es como las burbujas en un refresco. A veces, son de aguja: ligeras, discretas, sofisticadas. Otras, producen vivacidad, efervescencia y esa sensación siempre de chisporroteo. Le ha ocurrido siempre a Berlín. Con 3 óperas, 9 orquestas sinfónicas, 140 teatros, 350 galerías y un número nada desdeñable de museos, siempre ha peleado por alzarse con el título de capital europea de la cultura. Su estela punk siempre ha alimentado esa idea de ciudad experimental capaz de todo con casi nada. Pese a que siempre hemos sabido que el mercado del arte no es su fuerte, se inventó la idea de gallery weekend, que durante años suponía el pistoletazo de salida a la temporada artística europea. Una ciudad laboratorio que siempre ha funcionado de escaparate, marcando el paso, con exposiciones que no se veían en ningún otro lugar más que en esta urbe barata y cosmopolita, cuna de lo moderno, donde tantos artistas han plantado el nido.
Los misterios y los días
La lectura de Los misterios de Auguste Dupin (Periférica) resulta tan emocionante como asistir al nacimiento y consolidación de uno de esos personajes-mundo que, como Don Juan o Robinson Crusoe —mutatis mutandis—, han sido el origen de una larga y siempre renovada progenie literaria. El tomito, muy bien traducido por Ángeles de los Santos, reúne los tres únicos relatos (Los crímenes de la Rue Morgue, 1841; El misterio de Marie Rogêt, 1842; La carta robada, 1844) de Edgar Allan Poe (1809-1849) protagonizados por el chevalier Auguste Dupin, considerado el primer detective por todos los estudiosos de la narrativa policiaca.